一代高僧弘一法师，贯通世间与佛界的文化，融合东方与西方的艺术，在中国文化艺术史和佛教史上双双书写下辉煌一页。仰视他的书法，尊崇他的人生，或许你能悟到更多。
   ——纯道题记

俗名李叔同的弘一法师，出家前在现代音乐、美术、文学、金石、乃至哲学、法学、社会学、广告学方面都有创造性的奠基之功。

 出家后，弘一法师投身律宗，成为一名纯粹的佛教大家。弘一书法作品历来受到追捧，当年，鲁迅、郭沫若等名人都以有他的笔墨为荣。

    弘一法师晚年的书法多以楷书作经文偈语，或以行书作信札，通过藏锋稚拙之线条，表现出一种超然物外的禅趣，可谓以禅入书，以书悟禅，后人誉为“弘体”。

    弘一法师作品血书“以戒为师”，当时新加坡高僧广洽法师为其刺血，调和泥金后所书，此件为世所罕见。

    抗日战争胜利后，上海举办过弘一法师遗墨展，当时，孔祥熙曾出价500两黄金要购买其作品而被谢绝。

    20世纪90年代，艺术品拍卖兴起后，弘一法师作品就成为拍卖会上的主角之一：1993年在朵云轩首届艺术品拍卖会上，他的《楷书偈语》估价1.5万至2万元，经过激烈竞拍以6.6万元成交。

    到2004年，其《四分含注戒本随讲别录4册》在朵云轩受到热烈追捧，最后以187万元成交。

    据不完全统计，弘一法师作品共上拍2658件，已成交1335件，成交比率五成多，总成交金额逾2.33亿元。

    值得注意的是，近年来其作品成交价快速攀升，进入其成交排行榜前十的作品中有3幅是在香港苏富比春拍中成交的，可见其行情冲势十足。

    弘一出家前的书法，其旨趣与当时康有为在书法史上提倡碑学、反对帖学是一致的，写的是魏碑，很雄强，很有风格。

    难得的是他出家后蜕变成不染人间烟火的面貌，书法很内敛、很特别。说明他受到西洋美术的影响，在现代视觉艺术方面有深厚的素养。

    他的书法作品强调汉字本身的美感，对字的造型、结体、排列都十分讲究，包括怎么盖印都很讲究。

    这也得益于弘一法师对佛教的研修，佛教讲究明心见性，直接写出自己本身的面目。他修了一门修行最苦的律宗，重新整理了这个教派的经典。

    作为僧人书法，弘一法师的作品与历史上一些著名和尚相比毫不逊色。如八大的字受帖学的影响，圆劲而有力，看不出骨头。弘一书法的发展则是净气如不食人间烟火，秀气而耐看，甚至可以说是最好的，可谓前无古人、后无来者。

    他的字一直受到追捧，在拍卖市场出现之前就有人伪造他的书法作品。那些仿作可以从两个角度看：一是看字，往往没有那种精气神、那种秀气；二是看墨，弘一对墨很讲究，专门找了几块乾隆墨，字迹很黑，独一无二。

    1918年，正值39岁的李叔同骤然去杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。他一生经历中屡屡在文坛艺苑上创造奇迹，最神奇的莫过于他在14岁时写下的“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”的诗句，透露了奇特的慧根和未来生命的些许讯息。

    这种看透人生的感怀，似乎只有经历沧桑的老人才有，怎会出自一个稚儿之手？这便是慧根之神妙。


    李叔同原籍浙江平湖，1880年诞生于天津，父亲李筱楼是清朝进士，做过吏部主事，也是盐商和银行家。他是父亲第5个姨太太（也是最后一位）的幼子，才4岁父亲即去世，家道因而衰落。

    李叔同自5岁始，即在生母、乳母、兄长等的严格辅教下学习词曲诗文，金石书画，有了扎实的基础。南迁上海后，初出茅庐便在“城南之社”的诗文活动中获得小课拟小言赋第一名。

    26岁，生母离世，他在东渡日本留学前写的《金缕曲·留别祖国并呈同学诸事》中发出豪言：“二十文章惊海内，毕竟空谈何有？听匣底苍龙狂吼，长夜风凄眠不得，度群生哪惜心肝剖？是祖国，忍孤负！”

    1905年，李叔同东渡日本，成为近代中国出国学习音乐绘画的“第一人”。在日编辑出版我国最早的音乐期刊《音乐小杂志》，又在他主持的“春柳社”为我国第一次话剧实践中扮演茶花女，为此还特意饿细自己的腰，大获成功。

    据他的学生丰子恺说，李叔同出家前一年，曾到虎跑定慧寺去作了一次断食试验，归来后觉得神清气爽，于是根据老子的“能如婴儿乎”之意，改名李婴。无疑，他接受过《道德经》中《不争》和《虚无》等的影响。


    出家之后，弘一法师常常沐浴斋戒，才开始用自己的血写经，虔诚得如佛祖用自身肉饲饿鹰。


    弘一法师晚年之书法，别绚烂而归平淡，由于心境宁静不再刻意求工，写的也只是佛经、佛典、佛号，他已将书法与佛道无间融合。

    1942年10月13日，弘一法师涅槃于福建泉州，享年63岁。

    弘一法师终于从极具慧根的稚童，历经中年的“顿悟”，生命一路辉煌而成正果，被尊为重兴南山律宗第十一祖。

    弘一法师圆寂前留下的最后一个字。